Когда я думаю о прогрессе, я часто думаю о своих детях. Идея будущего, возможности чего-то нового – вот что меня очаровывает в молодости. Я вижу в них себя — я вижу целые альтернативные способы жизни.
Художник Дариус Стюард
Дариус Стюард Выдача багажа в поисках новых начинанийИнсталляция, охватывающая темы идентичности, прогресса и настойчивости, теперь выставлена в читальном саду Eastman Reading Garden публичной библиотеки Кливленда в рамках программы «Смотри также», программы паблик-арта, представляемой каждый год в партнерстве со студией LAND.
Получение багажа включает шесть стилизованных скульптур детей в натуральную величину, созданных по образцу сына Стюарда Дариуса (9 лет) и дочери Эмили (4 года), которые несут рюкзаки и фонарики, символизируя освобождение от прошлого багажа в пользу новых занятий. Стюард начал разрабатывать эту концепцию в 2016 году, после того как скончалась его мать Ронда Стюард.
«Физически у меня были все ее вещи, когда она ушла, поэтому я подумал о багаже, о бремени», - объясняет он. «Я подумал, а что, если бы я мог физически видеть, что носят с собой все остальные? Если бы я мог увидеть ваш багаж, как бы он выглядел? Я отпускаю этот багаж, чтобы искать новые начинания, и примиряюсь с этим, чтобы двигаться вперед».
Аарон Мейсон, директор по взаимодействию с общественностью Публичной библиотеки Кливленда, описывает Стюарда как художника мирового уровня, чьи инсталляции предлагают универсальную тему.
«Стюард рассказал нам замечательную историю со своими детьми в качестве героев с широкой темой, которая применима ко всем», — говорит Мейсон. «Это динамичный человек, который создал материал, который рассказывает о состоянии человечества гораздо больше, чем заголовки новостей».
Эрин Гвидо, руководитель проекта в ЛЭНД студия, художественная организация, которая привлекла Стюарда к участию в программе «Смотри также», хвалит инсталляцию за ее доступность и глубину.
«Любой ребенок, заходящий в этот сад, каким-то образом будет связан с этими скульптурами, и вам не обязательно знать общую концепцию, чтобы оценить работу Стюарда», — говорит Гвидо. «Но эта более глубокая концепция — эта действительно удивительная идея о том, как мы все держимся за багаж — действительно заставляет задуматься и работает на многих уровнях».
Художник многомерных способностей
Стюард, известный художник из Кливленда, чьи работы выставлялись в различных галереях и выставки, включая FRONT International: Кливлендское триеннале, имеет степень бакалавра искусств Кливлендского института искусств и степень магистра искусств Университета Делавэра. Он особенно известен своими акварельными работами, в том числе акварельными картинами, посвященными концепции выдачи багажа. Между тем, эта выставка дала возможность превратить его видение в трехмерное.
«Художнику, использующему акварель, очень легко попасть в ловушку мира акварелистов. Но я хочу, чтобы меня знали как человека, который может все», — говорит он. «Мои идеи, предмет и концепции — вот что важно, а то, какой носитель я выбираю, не имеет значения».
Чтобы воплотить эту мечту в реальность, студия LAND объединила Стюарда с Графитовый дизайн + сборка, изготовителей из Толедо, которые воплотили художественное видение Стюарда в скульптуры. Под руководством Стюарда компания Graphite Design + Build сначала создала небольшие модели из глины, а затем вырезала скульптуры из пенополистирола и покрыла их стекловолокном. Чтобы оживить скульптуры, Стюард раскрасил изготовленные скульптуры в стиле своей акварели.
Джереми Линк и Дуглас Кампфер, владельцы и дизайнеры Graphite Design + Build, на протяжении всего процесса тесно сотрудничали со Стюардом. Для самих художников это сотрудничество было идеальным.
«Как художник, чем больше ты развиваешься и пробуешь что-то новое, тем больше ты вырастаешь. Художники проходят испытания каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, и это делает нас сильнее», — объясняет Линк. «Здесь мы по сути превращаем эти двухмерные акварели в трехмерные. Я думаю, людям это покажется интригующим. У каждой скульптуры есть своя история, и все скульптуры вместе рассказывают общую историю».
«Лично мы сами влюбились в скульптуры», — добавляет Кампфер. «Когда они выходили из нашего магазина, они были чисто-белыми, поэтому мы делали полотна для скульптур. Тогда все в руках [стюарда]».
Прорываясь сквозь тьму
В этом году впервые в истории программы «Смотри также» инсталляция в читальном саду Истмана дополнена соответствующей фреской в филиале библиотеки. В июле Стюард представил свой новый фреска в филиале Гарвард-Ли в качестве части Получение багажа ряд. На фреске изображены его сын, дочь и племянник (Исайя, 12 лет), смотрящие вперед с путеводным светом фонарика, который, по словам Стюарда, показывает, как дети пытаются привлечь его внимание и показать, куда ему нужно идти дальше.
«Когда я думаю об прогрессе, я часто думаю о своих детях», — говорит Стюард. «Идея будущего, возможности чего-то нового — вот что меня очаровывает в молодежи. Я вижу в них себя — я вижу целые альтернативные способы жизни».
Фреска в Гарвард-Ли свидетельствует о более широком стремлении библиотеки создать дополнительные художественные стены по всему городу, чтобы обеспечить больше публичного искусства и вдохновить как художников, так и местных жителей.
«Публичная библиотека Кливленда инвестирует в искусство и публичное искусство, и мы хотим видеть ее в каждом районе города», — говорит Мейсон. «Мы стремимся дать людям право голоса, и это еще один способ, которым мы это делаем».
Выдача багажа в поисках новых начинаний стало возможным благодаря партнерству Публичной библиотеки Кливленда со студией LAND и См. также, который поддерживается Фондом семьи Чар и Чака Фаулеров через программу LANDFORM. Скульптурная инсталляция будет выставлена до начала 2022 года в Истман Ридинг Гарден, расположенном между Главной библиотекой и крылом Луи Стокса на Супериор-авеню в центре города. Фреску можно посмотреть на сайте Гарвард-Ли Филиал по адресу 16918 Гарвард-авеню в Кливленде.